Life is perception – perception is art. (A. Hoefler)
Vita Alfred Hoefler
Born: 1958 in Seefeld/Tyrol, Austria
Alfred Hoefler began processing the impressions of the Tyrolean mountain landscape through drawing and painting as a child. Early on, his strong connection to the elements of earth, fire, water, air, wood, and metal became evident. These natural forces had a profound influence on his work, leading him to deeply explore and experiment with natural materials and their expressive possibilities.
Over the course of his artistic development, Hoefler increasingly turned to abstract and immaterial dimensions. In addition to working with physical materials, he began exploring the invisible digital space as an extension of his creative practice.
In the following years, he exhibited his works – including paintings and sculptures – in group exhibitions while simultaneously advancing the construction of a house with a permaculture garden in the Dordogne (France). This retreat now allows him to fully dedicate himself to his artistic work.
Since 2018, Alfred Hoefler has focused with renewed intensity on creating large-scale paintings and sculptures. His works combine the colors and impressions of nature with the depiction of archetypal emotions and experiences. Through a powerful, symbolic visual language, “soul images” emerge, making the invisible tangible and inviting viewers to discover their own feelings within the works.
Hoefler’s art is characterized by a dynamic interplay between inner and outer perception. His works offer each viewer a unique experience – a dialogue in which the boundaries between art and observer increasingly dissolve.
Exhibitions: Various exhibitions
Austria France South Korea Los Angeles New York
Since 2018: Presentation of new works in regional and international contexts.
Lives and works: Dordogne, France
한국어
인생은 인식이며, 인식은 예술입니다. (A.Hoefler)
알프레드 회플러(Alfred Hoefler) 약력(Vita)을 한국어로 번역하면 다음과 같습니다.
“삶은 지각(인식)이며, 지각은 예술이다.” — 알프레드 회플러
알프레드 회플러 약력
알프레드 회플러는 1958년 오스트리아 티롤주의 제펠트에서 태어났다. 어린 시절부터 티롤 산악 지대의 자연 풍경에서 받은 인상을 그림과 회화로 표현하기 시작했다. 그는 일찍이 흙, 불, 물, 공기, 나무, 금속과 같은 자연의 원소들과 깊은 유대감을 보였으며, 이러한 자연의 힘은 그의 예술 세계에 지속적인 영향을 주었다. 이를 통해 그는 자연 재료와 그 표현 가능성을 깊이 탐구하고 실험하게 되었다.
예술적 발전 과정에서 회플러는 점차 추상적이고 비물질적인 차원에도 관심을 기울이게 되었다. 그는 물리적 재료를 사용하는 작업뿐 아니라, 창작 활동의 확장으로서 보이지 않는 디지털 공간 또한 탐구하였다.
이후 그는 회화와 조각 작품을 여러 단체전에 출품하는 한편, 프랑스 도르도뉴 지역에 퍼머컬처 정원을 갖춘 집을 짓는 프로젝트를 진행하였다. 현재 이 공간은 그가 예술 활동에 전념할 수 있는 창작의 터전이 되고 있다.
2018년부터 그는 대형 회화와 조각 작품 제작에 더욱 집중하고 있다. 그의 작품은 자연의 색채와 인상을 원형적(아키타입적) 감정 및 경험과 결합하며, 강렬하고 상징적인 시각 언어를 통해 ‘영혼의 이미지’를 창조한다. 이러한 작품들은 보이지 않는 것을 가시화하며, 관람자들이 작품 속에서 자신의 감정과 경험을 발견하도록 이끈다.
회플러의 예술은 내적 인식과 외적 인식 사이의 역동적인 상호작용을 특징으로 한다. 그의 작품은 관람자마다 서로 다른 경험을 제공하며, 예술과 관람자의 경계가 점차 사라지는 대화를 만들어 낸다.
전시 활동
- 오스트리아
- 프랑스
- 대한민국
- 로스앤젤레스
- 뉴욕
2018년 이후 지역 및 국제 무대에서 신작을 지속적으로 발표하고 있다.
현재
프랑스 도르도뉴에서 거주하며 활동하고 있다.
매우 감사드립니다.










































